DE MÈRE EN FILLE

Scénographie immersive & installation artistique sensorielle contemporaine

“De mère en fille” est un projet de scénographie immersive contemporaine imaginé par l’artiste peintre Chrys Oak autour des transmissions féminines invisibles, des mémoires émotionnelles et des héritages sensoriels qui traversent les générations.

Pensée comme une expérience artistique immersive et contemplative, cette installation invite le visiteur à traverser différents espaces symboliques explorant les liens subtils entre les mères, les filles, les grands-mères et les lignées féminines.

La scénographie se déploie à travers plusieurs espaces immersifs :

• Le Couloir des Ressemblances
• La Maison des Gestes
• Le Cabinet des Choses Jamais Dites
• Le Jardin des Mères
• La Table des Transmissions
• La Transmission

À travers une mise en scène mêlant peinture expressive, installation artistique, matières organiques, lumière naturelle, voix murmurées, parfums délicats et objets anciens, “De mère en fille” explore les thèmes de la mémoire familiale, du féminin, de la transmission émotionnelle, des silences hérités, de la résilience et de la transformation intérieure.

Inspirée par les orangeries anciennes, les serres de château, les jardins d’hiver et les lieux patrimoniaux baignés de lumière, cette scénographie immersive crée une expérience sensorielle douce et poétique où le visiteur évolue entre souvenirs, présences invisibles et émotions universelles.

L’univers visuel développé par Chrys Oak mêle :

• peinture figurative expressive,
• installation immersive contemporaine,
• poésie visuelle,
• matières naturelles et organiques,
• lumière scénographique,
• ambiances sonores et olfactives,
• fragments de mémoire,
• scénographie émotionnelle.

Pensée comme une œuvre évolutive, “De mère en fille” peut être adaptée à différents lieux culturels, artistiques ou patrimoniaux :
orangeries, serres anciennes, galeries, châteaux, centres d’art, festivals immersifs, espaces atypiques ou projets de spectacle vivant.

La scénographie peut également accueillir différentes formes artistiques complémentaires :
lecture, musique live, danse, performance, parcours sonore ou opérette immersive.

Cette installation artistique fait partie de la recherche plus large de Chrys Oak autour du féminin, de la mémoire sensible, de la transmission invisible et de “Le monde derrière le monde”.

FROM MOTHER TO DAUGHTER

Contemporary immersive scenography & sensory artistic installation

“From Mother to Daughter” is a contemporary immersive scenography project imagined by French artist Chrys Oak around invisible feminine transmissions, emotional memory, and sensory heritage carried through generations.

Designed as a contemplative and immersive artistic experience, this installation invites visitors to journey through symbolic spaces exploring the subtle connections between mothers, daughters, grandmothers, and feminine lineages.

The scenography unfolds through several immersive spaces:

• The Corridor of Resemblances
• The House of Gestures
• The Cabinet of Untold Things
• The Garden of Mothers
• The Table of Transmission
• The Transmission

Blending expressive painting, immersive installation, organic materials, natural light, whispered voices, delicate fragrances, and antique objects, “From Mother to Daughter” explores themes such as family memory, femininity, emotional inheritance, silence, resilience, and inner transformation.

Inspired by historic greenhouses, castle orangeries, winter gardens, and luminous heritage spaces, this immersive scenography creates a soft and poetic sensory experience where visitors move through memories, invisible presences, and universal emotions.

The visual universe developed by Chrys Oak combines:

• expressive figurative painting,
• contemporary immersive installation,
• visual poetry,
• natural and organic materials,
• scenographic lighting,
• sound and olfactory atmospheres,
• fragments of memory,
• emotional scenography.

Designed as an evolving artwork, “From Mother to Daughter” can be adapted to a variety of cultural, artistic, or heritage venues:
historic greenhouses, galleries, castles, art centers, immersive festivals, unusual spaces, or live performance projects.

The scenography can also integrate complementary artistic forms such as readings, live music, dance, performance, sound journeys, or immersive operetta.

This artistic installation is part of Chrys Oak’s broader artistic research focused on femininity, sensitive memory, invisible transmission, and “The world behind the world.”

Chrys Oak