À propos de l’artiste — Chrys Oak

Couleurs & Émotions

Je suis Chrys Oak, artiste peintre contemporaine et fresquiste.

Mon travail explore les émotions à travers la couleur, la matière et l’intuition.

Chaque œuvre naît d’un fragment réel : une photographie, un visage, un paysage, une rencontre, un instant ou une sensation. Le réel est mon point de départ, jamais nécessairement mon point d’arrivée.

Je peins ce que je vois, mais rarement seulement ce que je vois.

Entre visible et invisible, je cherche le monde derrière le monde.

Un parcours entre deux mondes

Originaire de la région parisienne, j’ai toujours évolué entre deux univers : l’énergie de la ville et la présence plus silencieuse de la nature et des animaux.

Très tôt attirée par l’art, j’ai suivi un parcours artistique avant de construire progressivement ma propre voie.

Après plusieurs années d’exploration, j’ai intégré le Mastery Program du Milan Art Institute, où j’ai approfondi ma pratique et affirmé mon identité d’artiste figurative expressive.

Aujourd’hui installée dans le Sud-Ouest de la France, je poursuis cette recherche dans un environnement où la création fait partie de mon quotidien.

Une peinture figurative expressive

Mon univers traverse les figures humaines, les animaux, les paysages et les scènes de vie.

Je travaille principalement à partir de techniques mixtes : acrylique, huile, spray, crayons à l’huile, pastel, graphite…

Je construis mes œuvres par couches successives. Certaines naissent rapidement ; d’autres restent plusieurs mois dans l’atelier avant de trouver leur chemin.

Je laisse une place importante à l’intuition, à l’accident, à la transformation et à ce qui apparaît au cours du processus.

La couleur n’est pas pour moi un simple élément esthétique. Elle porte l’émotion, crée le mouvement et peut transformer complètement la perception d’un sujet.

Le monde derrière le monde

Ce qui m’intéresse n’est pas seulement de représenter le réel, mais de chercher ce qui peut exister derrière lui.

Une lumière, un regard, un arbre ou une scène ordinaire peuvent ouvrir un autre espace.

C’est là que se situe ma peinture : entre ce qui est visible et ce qui est ressenti.

Je ne cherche pas à imposer une interprétation de mes œuvres. Ce que j’y ai déposé m’appartient ; ce que la personne qui les regarde y rencontre lui appartient.

L’œuvre commence dans l’atelier, mais elle poursuit son histoire dans le regard de celui qui la rencontre.

Aujourd’hui

Mon activité artistique se développe aujourd’hui autour de plusieurs formes complémentaires :

• mes œuvres originales et collections ;
• les fresques et projets artistiques sur mesure ;
• mon Atelier-Galerie, accessible lors de visites privées sur rendez-vous ;
• ARTENZYA, le magazine d’art numérique gratuit que j’ai créé pour partager les coulisses de la création, rencontrer d’autres artistes et réfléchir à ce qui se joue autour de l’art ;
• mon travail de praticienne en art-thérapie, à travers de nouvelles expériences créatives guidées autour de l’expression, de l’émotion et du bien-être par l’art.

Ces différentes activités ont un même point de départ : la création comme espace de rencontre, d’émotion et de mouvement.

Une intention artistique

Je ne cherche pas simplement à reproduire ce qui existe.

Je cherche à transformer le réel, à révéler une émotion, à créer une présence et, parfois, à faire apparaître quelque chose que l’on n’avait pas vu au premier regard.

Couleur & Émotion.

Une invitation à entrer dans le monde derrière le monde.

About the Artist — Chrys Oak

Colour & Emotion

I am Chrys Oak, a contemporary French painter and mural artist.

My work explores emotions through colour, texture and intuition.

Each artwork begins with a fragment of reality: a photograph, a face, a landscape, an encounter, a moment or a sensation. Reality is my starting point, but not necessarily my destination.

I paint what I see, but rarely only what I see.

Between the visible and the invisible, I search for the world behind the world.

A Journey Between Two Worlds

Originally from the Paris region, I have always moved between two worlds: the energy of urban life and the quieter presence of nature and animals.

Drawn to art from an early age, I followed an artistic path before gradually developing my own direction.

After several years of exploration, I joined the Mastery Program at the Milan Art Institute, where I deepened my practice and established my identity as an expressive figurative artist.

Now based in South-West France, I continue this exploration in an environment where creativity is part of my everyday life.

Expressive Figurative Painting

My artistic world encompasses human figures, animals, landscapes and scenes from everyday life.

I mainly work with mixed media: acrylic, oil, spray paint, oil-based pencils, pastels, graphite…

I build my artworks through successive layers. Some emerge quickly; others remain in the studio for several months before finding their way.

I leave an important place for intuition, accidents, transformation and whatever emerges during the creative process.

For me, colour is not simply an aesthetic element. It carries emotion, creates movement and can completely transform the perception of a subject.

The World Behind the World

What interests me is not simply representing reality, but searching for what might exist behind it.

A light, a gaze, a tree or an ordinary scene can open the door to another space.

This is where my painting exists: between what is visible and what is felt.

I do not seek to impose an interpretation of my work. What I have placed within an artwork belongs to me; what the person looking at it encounters belongs to them.

An artwork begins in the studio, but its story continues in the eyes of the person who encounters it.

Today

Today, my artistic practice develops through several complementary forms:

• my original artworks and collections;
• bespoke murals and artistic projects;
• my Atelier-Gallery, open for private visits by appointment;
• ARTENZYA, the free digital art magazine I created to share the behind-the-scenes world of artistic creation, meet other artists and explore what happens around art;
• my work as an art therapy practitioner, through new guided creative experiences centred around expression, emotion and well-being through art.

All these activities share the same starting point: creation as a space for encounter, emotion and movement.

An Artistic Intention

I am not simply trying to reproduce what already exists.

I seek to transform reality, reveal emotion, create a presence and, sometimes, bring forward something that was not visible at first glance.

Colour & Emotion.

An invitation to step into the world behind the world.